金馬獎

　　臺灣電影金馬獎如今已經(jīng)走過半個世紀，昨日的頒獎典禮會聚了兩岸三地的眾多明星，但紅毯上的耀眼星光卻掩蓋不了臺灣電影的脆弱，正如本屆電影節(jié)評委會主席李安所說：“臺灣電影這么多年一直低迷，是因為缺乏遠見，總是單打獨斗，是時候加強與內(nèi)地的合作了。”

　　賣座電影難以烘熱電影市場

　　臺灣近來的話題之作是紀錄片《看見臺灣》，影片耗資總計9000萬新臺幣，是臺灣紀錄片影史拍攝成本最高的作品。影片導演齊柏林花費近三年時間拍攝，由侯孝賢擔任監(jiān)制，吳念真擔任旁白，11月1日上映以來，該片在臺狂掃6200萬新臺幣票房，已是今年臺灣電影票房第3名。影片在本屆金馬獎上獲得最佳紀錄片獎堪稱眾望所歸。   

　　這幾年來，臺灣屢屢出現(xiàn)在票房上頗得認可的本土之作，但這些影片并未將臺灣電影帶往光明前途，比如《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》雖然曾在當時引起轟動，《海角七號》在2008年創(chuàng)下的3.5億新臺幣票房奇跡，結束了臺灣電影已死的尷尬，但可惜的是，這些影片未能由點連成面，帶領臺灣電影整體突圍。據(jù)臺灣媒體的報道， 2012年臺灣電影生產(chǎn)76部、放映45部，較2011年續(xù)增11部及8部，但臺灣自產(chǎn)影片島內(nèi)觀影人口及票房均呈降溫，觀影人口360萬人次，較2011年驟減240萬人次，自產(chǎn)影片票房10.7億新臺幣，也減了28.7%。臺灣影人吳念真在接受記者采訪時也表示，臺灣電影看起來風光，實際市場上賺錢的沒幾部，對此，他有些悲觀。  

　　老電影也令人憂慮 

　　雖然臺灣的新電影并不能籠絡住觀眾，但是臺灣人的老電影情結卻很深，正在舉行的金馬50年展覽就吸引了不少人參觀，其中不乏年輕人，他們在接受記者采訪時紛紛表示對老電影、老明星興趣十足，而像侯孝賢這樣的老導演的見面會，年輕人也是排著長長的隊等待親見偶像。

　　不過，目前臺灣老電影的境遇也十分危險，暴露出電影產(chǎn)業(yè)鏈的隱患。 據(jù)悉，臺灣有4000多部經(jīng)典老電影，但正面臨膠片毀損、粘黏和斷裂危機，有近500部電影迫切需要修復拯救，上千部電影等待被搶修，但一部修復費用約要臺幣四五百萬元。為此，著名作家龍應臺、導演李行、演員林青霞等都在金馬獎等重要場合呼吁搶救臺灣老電影，林青霞說：“臺灣老電影締造了很多經(jīng)典，那是一個時代的見證，老電影是人類的共同回憶。”

　　龍應臺表示，臺灣高喊振興電影產(chǎn)業(yè)，不能只談創(chuàng)作端和市場端，卻忽略后端的基礎工程，電影產(chǎn)業(yè)化必須每個環(huán)節(jié)都健康，若無法從取得、留得到用得，延續(xù)電影文化生命，將奢談授權、推廣、展覽與加值，長期也會影響臺灣前端優(yōu)勢，無法將創(chuàng)意人才、作品留在臺灣。

　　臺灣電影被批視界狹隘

　　由新電影乏力到老電影瀕危，由個別作品成功到整體市場癱軟，臺灣電影面臨的困境不小。對此，在本屆金馬獎上，電影人在接受記者采訪時給出的原因也很多，例如，臺灣本身市場太小，影院全部為好萊塢大片霸占，本土電影缺乏保護，臺灣電影人不會拍商業(yè)片，文藝片又難得共鳴等等。但電影人們最迫切的呼吁是希望加強臺灣電影與內(nèi)地電影的合作。 

　　李安導演認為臺灣電影人缺乏遠見，總是在單打獨斗。朱延平導演指出，香港導演紛紛北上，而去內(nèi)地發(fā)展的臺灣導演卻寥寥可數(shù)，大多數(shù)人根本沒有走出去的想法，而拍出來的片子臺灣人不看，內(nèi)地觀眾又難以接納。 

　　朱延平還認為臺灣電影界在視野和行為模式上很狹隘，缺乏雅量，臺灣電影會死掉。據(jù)悉，好萊塢大片現(xiàn)在占臺灣市場的87%，幾年前更是占到99%，大陸影片目前占臺灣市場恐怕不到1%，朱延平指出：“臺灣唯一的活路，是打開兩岸市場。”

　　臺灣影人積極拓展合作空間

　　好在很多臺灣電影人不僅意識到臺灣電影的拓展可能，也在為此而做實事。 侯孝賢表示，自己當金馬主席就是想幫助臺灣電影把地域、文化空間撐起來，把華語電影整體做起來，連接所有資源，使金馬獎不僅成為華語電影的奧斯卡，更應是為華語電影推波助瀾的力量，“這應該成為今后金馬獎的一個目標”。 

　　臺灣金馬獎首任主席、臺灣電影教父級導演李行多年來一直致力于兩岸三地電影界交流合作，他表示臺灣電影與內(nèi)地電影是同宗同源、用著同一種電影語言，只有兩岸的電影人團結起來，中國電影才有將來。這位自稱“垂垂老矣”的八旬老人說，“我只要活著，就要為中國電影奮斗”，他感慨李翰祥、胡金銓等當年的一群電影伙伴只剩下了自己，就是要他為中國電影做下去，“我要把電影當成是一場馬拉松，用一生有始有終地跑完”。