一場(chǎng)中西合璧的酷兒冒險(xiǎn)之旅

7月15日，《Blossoming》在英國(guó)皇家戲劇學(xué)院的首演順利完成，成功地在舞臺(tái)上呈現(xiàn)了一場(chǎng)酷兒自我意識(shí)覺(jué)醒之后的冒險(xiǎn)之旅。《Blossoming》是一個(gè)關(guān)于亞洲酷兒在異國(guó)他鄉(xiāng)對(duì)特殊身份自我發(fā)現(xiàn)和認(rèn)同的故事，導(dǎo)演黃勛的跨文化視角為酷兒角色帶來(lái)了新解讀，同時(shí)他巧妙地將亞洲傳統(tǒng)的戲劇形式與現(xiàn)代表演手法結(jié)合，別開(kāi)生面地創(chuàng)造出一個(gè)演員飾演七位角色的音樂(lè)劇，為中外觀眾帶來(lái)了與眾不同的音樂(lè)劇新體驗(yàn)。

酷兒角色的探討彰顯對(duì)少數(shù)群體的人文關(guān)懷

《Blossoming》中的主人公Tao來(lái)自中國(guó)傳統(tǒng)家庭，從小在父權(quán)籠罩的氛圍中長(zhǎng)大。在計(jì)劃生育年代，Tao是父母歷盡千辛萬(wàn)苦才得到的第二個(gè)孩子，他一出生就背負(fù)著傳遞香火的使命。在父親眼中Tao只能是個(gè)男孩，當(dāng)父親發(fā)現(xiàn)童年的Tao躲在衣櫥里化妝時(shí)，震怒的他用鐵拳扼殺了Tao的自我探索。為了不讓家庭蒙羞，Tao只能不斷壓抑自己，埋葬了自己“女性化”的一面，他成了父親期望的兒子，卻丟掉了真實(shí)的自己，當(dāng)Tao出國(guó)到倫敦求學(xué)后，一場(chǎng)自我覺(jué)醒的冒險(xiǎn)之旅開(kāi)始了。Tao的自我發(fā)現(xiàn)和性覺(jué)醒是這部作品的第一主題，但主創(chuàng)者顯然并不滿足于此，他們有更大的野心，黃勛導(dǎo)演提出了一個(gè)所有人都會(huì)面對(duì)的困境：你是否真正看到了自己？你是否忠于自己？在演出中，我們會(huì)隨著Tao的自我審視而不斷審視自己，當(dāng)Tao不斷問(wèn)自己“我是誰(shuí)”的時(shí)候，他也向在場(chǎng)的每一位觀眾發(fā)問(wèn)：我們到底是誰(shuí)？我們是否遵循自己的內(nèi)心而活著？

酷兒是所有不符合主流性與性別規(guī)范的性少數(shù)群體，他們沒(méi)有固定的性取向，可能一個(gè)時(shí)期愛(ài)上女人，另一個(gè)時(shí)期愛(ài)上男人，這種愛(ài)超越了造物主賦予的男女性征的生理吸引，而是基于更本質(zhì)意義上的人?？醿涸诋?dāng)下中國(guó)的公眾接受度并不高，他們?cè)诩彝ズ蜕鐣?huì)中常常遭受各種層面上的歧視和壓迫，在這種環(huán)境下長(zhǎng)大的酷兒們往往以妥協(xié)的姿態(tài)生活，他們無(wú)法了解自己，甚至也不知道如何接受自己。黃勛導(dǎo)演他出生于一個(gè)傳統(tǒng)的中國(guó)家庭，《Blossoming》基于他的原創(chuàng)想法， 他19歲考入上海戲劇學(xué)院表演系音樂(lè)劇專業(yè)學(xué)習(xí)，之后在英國(guó)皇家戲劇學(xué)院和倫敦大學(xué)伯克貝克學(xué)院攻讀文本與表演專業(yè)研究生，他在排練《Blossoming》過(guò)程中也不斷地在找尋真實(shí)的自己。黃勛導(dǎo)演選擇用自己的生命體驗(yàn)為酷兒群體發(fā)聲，通過(guò)Tao的自我意識(shí)覺(jué)醒之旅，延伸到對(duì)每個(gè)生命個(gè)體如何尋找自我的探討，最終這個(gè)以少數(shù)群體為切入點(diǎn)的故事引發(fā)了更多人的情感共鳴。

細(xì)膩的筆觸，真摯的情感

《Blossoming》由黃勛導(dǎo)演和英國(guó)作家Stephanie Martin聯(lián)合編劇創(chuàng)作，細(xì)膩的筆觸讓筆者在閱讀劇本時(shí)幾度落淚。當(dāng)下酷兒的公眾可見(jiàn)性越來(lái)越強(qiáng)，投入到酷兒藝術(shù)創(chuàng)作的人也逐漸變多。在資本化和商業(yè)化的擠壓下，酷兒在主流社會(huì)中更多成了博出位的消費(fèi)品，但《Blossoming》卻具有強(qiáng)大的共情能力，這一方面來(lái)自于導(dǎo)演創(chuàng)作時(shí)的真誠(chéng)，另一方面在于導(dǎo)演并未一味地突出酷兒與常人的不同，雖然作品中涉及了同性性愛(ài)、變裝皇后等諸多大尺度話題，但這些元素并不是為了滿足觀眾的獵奇心理，更多是為了塑造人物成長(zhǎng)的情節(jié)設(shè)計(jì)，探討的是個(gè)體如何自愛(ài)和自我接受的命題，“To love whoever you want to love and be whoever you want to be”，這已經(jīng)不再只是酷兒所面對(duì)的問(wèn)題，而是所有人類個(gè)體都會(huì)面對(duì)的共同命題，作品中流露出的對(duì)自由的真摯情感會(huì)慢慢喚起觀眾自主追求本我的意識(shí)。

Tao情感萌發(fā)時(shí)的悸動(dòng)、對(duì)愛(ài)人小心翼翼的試探、做愛(ài)后靈魂和肉體得到釋放的戰(zhàn)栗感、愛(ài)人離去后的心碎和失落，他的心路歷程讓我們看到了每個(gè)人初次遇到愛(ài)情時(shí)的樣子。追逐愛(ài)情是人類的本能，但因?yàn)門(mén)ao從小到大被家庭限制，這份自然生發(fā)的愛(ài)情對(duì)他卻是一場(chǎng)石破天驚的冒險(xiǎn)，他需要掙脫一直困在身上的親情枷鎖和世俗文化約束，從謊言中走出來(lái)尋找真正的自我。中國(guó)戲曲故事《牡丹亭》里杜麗娘一聲“不到園林，怎知春色如許”開(kāi)啟了人物的自我意識(shí)覺(jué)醒之路，從此杜麗娘情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，而《Blossoming》中的Tao同樣是位至真至情的角色，他的感情因Matt而萌發(fā)，幾番掙扎后義無(wú)反顧地和愛(ài)人走在一起，這份純粹而熱烈的情感即使在愛(ài)人離開(kāi)后也不曾消散。這場(chǎng)戀愛(ài)是Tao自我意識(shí)覺(jué)醒之旅，他沖破了過(guò)去社會(huì)人格的束縛，接納了一直讓他感到羞恥的本我真實(shí)的一面，他擁有了愛(ài)別人的能力，也學(xué)會(huì)了如何去愛(ài)自己，哪怕最后面對(duì)愛(ài)情破滅的心碎結(jié)局，這依然是一場(chǎng)偉大的帶有狂歡性質(zhì)的冒險(xiǎn)之旅。

中西合璧，厚積薄發(fā)

《Blossoming》的七位角色由演員翟李朔天一人扮演，這對(duì)演員和導(dǎo)演都是極大的挑戰(zhàn)，黃勛導(dǎo)演巧妙地將傳統(tǒng)京劇藝術(shù)與現(xiàn)代表演中的視點(diǎn)方法結(jié)合起來(lái)創(chuàng)造出一個(gè)人的音樂(lè)劇，成功地完成了這次挑戰(zhàn)。視點(diǎn)方法是美國(guó)著名女導(dǎo)演安·博格整合發(fā)明的一套演員訓(xùn)練和劇場(chǎng)創(chuàng)作的后現(xiàn)代舞臺(tái)表導(dǎo)演技法，這套方法基于身體與時(shí)間、空間之間的關(guān)系，包含九個(gè)幫助身體運(yùn)動(dòng)、開(kāi)發(fā)身體動(dòng)作、集體創(chuàng)作的關(guān)鍵要素，打破寫(xiě)實(shí)主義的傳統(tǒng)，主要采用即興創(chuàng)作。視點(diǎn)方法從哲學(xué)轉(zhuǎn)化而來(lái)，東西方哲學(xué)在其中巧妙結(jié)合，西方文化中的邏輯理性和東方文化中的無(wú)為而治完美地體現(xiàn)其中，是一種開(kāi)放式的創(chuàng)排模式。除此之外，《Blossoming》的舞臺(tái)置景、音樂(lè)設(shè)計(jì)也處處透著一股中西合璧的氣質(zhì)，既有傳統(tǒng)東方美學(xué)的優(yōu)雅，也有現(xiàn)代性和通俗性的特點(diǎn)。

黃勛導(dǎo)演在舞臺(tái)上放置三面鏡子，在人物不斷審視自我的過(guò)程中作為核心道具貫穿始終，極簡(jiǎn)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的一桌二椅有著異曲同工之妙。在《Blossoming》這部作品中，鏡子更像一個(gè)角色完成了對(duì)主人公Tao的自我凝視。Tao初到倫敦離開(kāi)父親后感到從未有過(guò)的自由，路過(guò)大街上的玻璃櫥窗上他會(huì)停下來(lái)看看嶄新的自己，Matt帶他參加的變裝舞會(huì)更是一下子打開(kāi)了新世界，孩童時(shí)代躲在衣櫥里化妝打扮的快樂(lè)記憶開(kāi)始復(fù)蘇，在Matt的鼓勵(lì)下他變裝成為自己的皇后，在鏡子里看到了從未有過(guò)的自己，這一瞬間他不再畏懼，而是徹徹底底地打開(kāi)了自我，他認(rèn)同了自己酷兒的身份，此后的新生活是如此自由和令人興奮，Tao像是個(gè)新生的孩子享受著一切。在Matt離開(kāi)之后，崩潰無(wú)力的Tao走到鏡子前慢慢的轉(zhuǎn)過(guò)鏡子，他破碎的內(nèi)心被外化到碎裂的鏡子背面上，他開(kāi)始重新審視自己。在鏡子里Tao看到了不斷變化的自己，他也在不斷的打碎重建過(guò)程中找到了真正的自我。

《Blossoming》中的音樂(lè)設(shè)計(jì)耗費(fèi)了主創(chuàng)人員大量的心血，如何將音樂(lè)劇曲風(fēng)和戲曲唱腔結(jié)合是導(dǎo)演多年來(lái)探討的課題，《Blossoming》的創(chuàng)作進(jìn)行了一次創(chuàng)新性的嘗試，而筆者認(rèn)為這次嘗試是成功的。變裝后的Tao登上舞臺(tái)，一曲《This is who I am》將內(nèi)心宣泄到極致，歌曲前半部分為音樂(lè)劇曲風(fēng)，后半部分為京劇的表演形式，這兩種風(fēng)格大相徑庭的藝術(shù)形式此刻被放置到一起卻毫不違和。在音樂(lè)劇部分，穿上高跟鞋和華麗紅裙的Tao猶如主宰人類的女王，他無(wú)所畏懼地向所有人宣告自己的身份，這種極致的宣泄所傳達(dá)的能量會(huì)讓觀眾受到極大震懾，而一個(gè)轉(zhuǎn)身之后的京劇部分音樂(lè)開(kāi)始變得舒緩，Tao不再只是慷慨激昂的宣泄，而轉(zhuǎn)變?yōu)槿缙缭V的淺吟低唱，在這一高一低、一快一慢之間我們聽(tīng)到了人物心中的萬(wàn)千情緒，這個(gè)曲目里既有人物的宣泄，也有人物的悲鳴，哪怕觀眾聽(tīng)不懂英語(yǔ)或漢語(yǔ)，都會(huì)被人物涌動(dòng)的情感所打動(dòng)。除此之外，導(dǎo)演在舞臺(tái)調(diào)度上也糅合了很多戲曲元素，比如舞臺(tái)置景上的寫(xiě)意和留白，木偶戲元素、表演中的念白處理等等，《Blossoming》中西合璧的氣質(zhì)將會(huì)為觀眾帶來(lái)雙重愉悅的觀劇體驗(yàn)。

黃勛導(dǎo)演很期待有機(jī)會(huì)《Blossoming》能在中國(guó)上演，不同于在英國(guó)皇家戲劇學(xué)院上演的英文版本，黃勛導(dǎo)演會(huì)改成中文版，并繼續(xù)保持小劇場(chǎng)的演出形式，讓演員和觀眾零距離地來(lái)講述這個(gè)故事。每個(gè)人的人生經(jīng)歷中可能都會(huì)有Tao這樣的覺(jué)醒時(shí)刻，讓我們和Tao一起共赴這場(chǎng)冒險(xiǎn)之旅吧！