當(dāng)時,長期研究國際電影市場的文晏發(fā)現(xiàn):“在中國獨(dú)立電影經(jīng)過了10年左右的黃金時期之后,現(xiàn)在單單依靠‘中國話題’已經(jīng)不足以吸引國外電影節(jié)和市場了。數(shù)字技術(shù)的突飛猛進(jìn),全世界的電影數(shù)量爆發(fā)式地增長,很多電影小國的電影在快速成熟。”和這種轉(zhuǎn)變對應(yīng)的外部現(xiàn)象是,從2005年開始,戛納、威尼斯等電影節(jié)所選中的中國電影少之又少。
在2007年,刁亦男的《夜車》進(jìn)入第60屆戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元,卻沒有進(jìn)入國內(nèi)觀眾的視線。正是《夜車》制作過程和在國內(nèi)傳播的窘境,促使刁亦男和文晏共同找到了一個新方向——打造一部科恩兄弟或者昆汀那樣的“商業(yè)作者”電影,既有吸引人的故事,又依然保持強(qiáng)烈的作者風(fēng)格。這一年,在釜山電影節(jié)的創(chuàng)投會上,一家法國發(fā)行公司的負(fù)責(zé)人告訴文晏:“在歐美有發(fā)行潛質(zhì)和市場的中國電影都是緊密關(guān)注中國現(xiàn)實(shí)的,如果導(dǎo)演能在現(xiàn)實(shí)題材的基礎(chǔ)上加上一個案件的外殼,應(yīng)該會非常有吸引力。”
這給了刁亦男繼續(xù)修改《搜魂記》劇本的信心,2007年完成了劇本的第二版,但2008年,金融危機(jī)的驟然降臨卻讓刁亦男向市場靠近的努力懸置了兩年。當(dāng)時很多海外電影公司面臨倒閉或改變方向,對中國第六代導(dǎo)演早期藝術(shù)片的直接投資不再可能,而文晏接洽的很多國內(nèi)電影投資公司又覺得“劇本不夠商業(yè)”。
多年以來,刁亦男一直以對自己劇本的捍衛(wèi)著稱。盡管他曾是張楊的御用編劇,曾經(jīng)參與過《將愛情進(jìn)行到底》、《洗澡》和《愛情麻辣燙》等電影的編劇,但在自己的前兩部作品《制服》和《夜車》中,他都用導(dǎo)演的身份完全保護(hù)自己的劇本,并維持著和主流不遠(yuǎn)不近的關(guān)系。
他花了5年時間修改那個最初叫《搜魂記》的劇本,盡可能調(diào)動一些元素讓這部劇本離“體制和市場更近些”。最深的痛苦來自修改的過程中產(chǎn)生的自我懷疑和否定,雖然他仍有滿腔的憤世嫉俗:“你自己覺得一個還不錯的東西不被他們接受和認(rèn)可的時候,尤其這并不是你的錯,而是這個畸形的市場制造出畸形的口味,你給他鮮榨,他偏要可樂。”
《白日焰火》海報
《白日焰火》講述危險的愛情關(guān)系 制片人控制鏡頭數(shù)量
盡管如此,2010年當(dāng)他完成《白日焰火》的劇本,他覺得自己最終找到了“黑色電影”和“偵探片”的結(jié)合方式,“就好像找到了電影作者和商業(yè)運(yùn)作的結(jié)合點(diǎn)”,同時他也發(fā)現(xiàn)“《白日焰火》里完全沒有2005年劇本初稿時的影子了”。
刁亦男還為劇本注入了愛情的元素,退役警察張自力(廖凡飾)在調(diào)查一起碎尸案的過程中結(jié)識了洗衣店的女店員吳志貞(桂綸鎂飾),兩人的情感糾葛伴隨著吳自貞已經(jīng)死去的丈夫(王學(xué)兵)的出現(xiàn),而變得詭異、黑色,充滿情感和道德的張力。
在刁亦男看來,張自力和吳志貞的關(guān)系是“對浪漫模式的顛覆,可以說是危險的浪漫主義”。被大眾愛情棄絕的那些看似冒險的情感,卻呈現(xiàn)出人性的復(fù)雜與曖昧。
也正是這種對人性可信的復(fù)雜演繹打動了投資方幸福藍(lán)海影業(yè)(以下簡稱“幸福藍(lán)海”)。2010年,幸福藍(lán)海拿到了《白日焰火》的劇本,公司執(zhí)行總經(jīng)理萬娟發(fā)現(xiàn)劇本不但很完整,還有“小說體的魅力,在情節(jié)結(jié)束之后,人物的命運(yùn)還是在發(fā)展的,這和我們在國內(nèi)看到的劇情片很不一樣”。
只是,幾乎所有的行業(yè)人士對幸福藍(lán)海的這個選擇都持悲觀態(tài)度。因是初次參與制片,幸福藍(lán)海邀請了富有行業(yè)經(jīng)驗的外援擔(dān)任制作監(jiān)制。在溝通初期,監(jiān)制提出一般的商業(yè)電影都有1500個鏡頭,這個提議遭到了尊崇長鏡頭理論的刁亦男的否定,他的上一部作品《夜車》只有300多個鏡頭。萬娟想出的溝通方式是,給導(dǎo)演數(shù)出幾部具有代表性的電影的鏡頭數(shù)量:既有伊朗電影《一次別離》,也有好萊塢經(jīng)典的《七宗罪》,還有《冰血暴》這樣的黑色獨(dú)立電影,以及杜琪峰的《大事件》等。所有這些片子的鏡頭都在1000個以上。
除此,他們還說服導(dǎo)演采用“storyboard”(故事板),將導(dǎo)演的劇本最大限度場景化,各方都可以提前看到影像的基本表達(dá)量。幸福藍(lán)海要求《白日焰火》必須保證有800個鏡頭,導(dǎo)演在拍攝中還可以產(chǎn)生增量。
《白日焰火》劇照
桂綸鎂“意外”加盟 制片人嚴(yán)格掌控拍攝進(jìn)度
在演員的選擇上,幸福藍(lán)海沒有一味地追求大明星的加入。萬娟至今記得首次和同事討論邀請桂綸鎂加入的可能性時,大家都不假思索地回答“不可能”。他們的理由是刁亦男還沒有足夠的名氣,另外起用了廖凡,就意味著很難找到一線女演員,因為內(nèi)地女明星很在乎是否和一線男演員配戲。
但令所有人意外的是,在接到劇本后的第二天,桂綸鎂就決定接下這部戲。除了覺得這部戲的整體感覺很好之外,桂綸鎂的理由是她很欣賞廖凡的表演--早在2005年廖凡和劉若英合作話劇《半生緣》時,廖凡的舞臺魅力就讓她折服。
就如何達(dá)成平等的合作關(guān)系,制片方和導(dǎo)演進(jìn)行了艱難的磨合,雙方在合作初期就制定了嚴(yán)格的時間表,工作量細(xì)化到每天拍多少場、多少個鏡頭,制片方會以三五天為一個動態(tài)來考量劇組的工作效率。夏天的拍攝很順利,但到了冬天,因為嚴(yán)寒的天氣,劇組的節(jié)奏有些拖沓。
萬娟不時會下片場協(xié)調(diào)進(jìn)度,有一次她直截了當(dāng)和導(dǎo)演說,如果繼續(xù)按照之前的進(jìn)度,投資方無法承受,這個項目可能會被中止。對很多導(dǎo)演而言這是投資人常用的“恐嚇”手段,但萬娟堅信電影是個很長的鏈條,方方面面的利益決定“在每一個階段都得要有這個項目可能要停的準(zhǔn)備,不然你就是被制作部門帶著走了”。
對于刁亦男而言,明星的加盟意味著他要遵照嚴(yán)格的拍片周期限制,但演員的專業(yè)在很大程度上讓高效的拍片效率成為可能。有一場拍攝是關(guān)于廖凡在隧道里醉酒的場景,那是一個需要多方配合的高難度鏡頭,可是狀況頻出,最后攝影車翻車,攝影助理當(dāng)場就被120拉走。所有人都在造雪車打出的冷霧里,忐忑而沉著地完成了剩下的鏡頭。“當(dāng)時不止廖凡一個哭了,雖然有人在哭,但那種感覺非常鼓舞人,因為老天爺讓我們在翻車之前完整地拍到了那唯一的一條。”刁亦男回憶道。
“在中國,你做純粹的類型片票房不會太好,但如果你做類型片,又超越了類型片就會有些市場的驚喜。比如恐怖片或者最簡單的懸疑片,如《全民目擊》會加入些社會性的東西。”北京光合映畫影視文化有限公司負(fù)責(zé)人陳炯說。光合映畫是《白日焰火》的宣傳方,曾經(jīng)主導(dǎo)宣傳過《廚子戲子痞子》、《親密敵人》等影視劇。
陳炯最初判斷《白日焰火》是近年不多的好劇本,但是在看到成片后,對影片的市場反應(yīng)并沒有太大期待。光合映畫建議該片趕在2013年的萬圣節(jié)檔期上映,那個檔期全國一天能有8000萬元的票房,《白日焰火》可以爭取12%-15%的排片量,持續(xù)幾天也可以收回成本。出于對電影的信心,幸福藍(lán)海拒絕了這個在旁人看來非常明智的選擇。
《白日焰火》沒有選擇湊萬圣節(jié)的票房,而是自信地去參加歐洲電影節(jié)。在獲獎之后即獲得了十幾個國家的購買合同,還沒有啟動國內(nèi)宣傳就已在百度熱詞里名列前茅,推廣效應(yīng)超出預(yù)期。在陳炯看來,也暴露了沿襲商業(yè)片宣傳思路的不足,“這確實(shí)是我們的經(jīng)驗覆蓋不了的片子”。