《中國合伙人》在內(nèi)地大獲成功

 資金沒了，市場少了，香港電影曾陷入困境。而給香港電影帶來再一次發(fā)展機(jī)遇的“CEPA協(xié)議”（《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）從2003年施行至今，香港電影經(jīng)歷了不適、磨合到融合，終于在2013年迎來上升期，這不光是冷冰的生產(chǎn)數(shù)字的回暖，更重要的是類型、質(zhì)量等全方位的復(fù)蘇。雖仍然無法和黃金年代相提并論，但這種回暖，可能為香港電影迎來更多可能性，輾轉(zhuǎn)騰挪在各式五彩斑斕影像風(fēng)格中。

 

 2014年的香港電影在風(fēng)格化與氣質(zhì)上更為精進(jìn)。陳可辛在“接地氣”的《中國合伙人》大獲成功之后，推出打拐題材的電影《親愛的小孩》。大導(dǎo)演許鞍華拍起了民國“女神”蕭紅的傳記題材電影《黃金時(shí)代》；徐克重拍紅色經(jīng)典《智取威虎山3D》；爾冬升將目光投向“橫漂”群眾演員，打造電影《我是路人甲》……陳嘉上導(dǎo)演表示：“合拍越來越成熟，種類越來越多。”
 

 

《黃金時(shí)代》劇照

 

合拍越來越成熟

 

　　“合拍片”一度是爛片的代名詞，不僅讓內(nèi)地觀眾看得別扭，更讓不少香港觀眾聞之色變，但這種情況在去年有了大幅改變。今年金像獎(jiǎng)五部最佳影片提名中，有四部是票房口碑兼優(yōu)的合拍片。王家衛(wèi)磨礪八年的《一代宗師》，故事起于佛山、決戰(zhàn)東北、葉落香港，盡得民國風(fēng)流；《西游·降魔篇》是周星馳對(duì)自己巔峰時(shí)期作品《大話西游》的顛覆和再創(chuàng)造；《掃毒》令人看到港片經(jīng)典《英雄本色》的影子；《激戰(zhàn)》是擅長港式警匪片的林超賢對(duì)拳擊題材的新挑戰(zhàn)。

 

    林超賢曾經(jīng)嘗試在香港為《激戰(zhàn)》找投資，但香港投資人對(duì)拳擊勵(lì)志題材沒信心，此前也沒有成功案例，后來是內(nèi)地的博納影業(yè)接下了這個(gè)項(xiàng)目。去年，林超賢的《激戰(zhàn)》香港票房超過4500萬港元，和《掃毒》一起成為僅有的兩部挺進(jìn)去年香港票房前十的華語片，在內(nèi)地的票房口碑亦不俗。對(duì)于港味的堅(jiān)持，林超賢覺得不需要刻意：“電影是我的工作，我都在這個(gè)行業(yè)里這么久了，我們?cè)诟S市場的改變?nèi)ジ淖儭⒏袌鋈プ叩臅r(shí)候，你自己的東西還在，大家都是在那里成長的，你所有的味覺都是在那里成長時(shí)培養(yǎng)出來的，是無論如何都擺脫不了的，所以不需要一直都跟自己說，‘我是那種味道，需要堅(jiān)持什么’。”

 

    導(dǎo)演陳嘉上認(rèn)為香港電影選擇“北上”，不是愿不愿意的事，而是為了生存下去，必須得做的事。香港導(dǎo)演已經(jīng)用10年的時(shí)間在不斷調(diào)整自己以適應(yīng)內(nèi)地的政策、文化環(huán)境，“我越來越?jīng)]有壓迫感。以前（壓迫感）很強(qiáng)，寫劇本很難。香港導(dǎo)演別硬去接內(nèi)地地氣，那樣一味迎合內(nèi)地觀眾，反而丟掉了自己的特色。我看到葉偉民拍出《人在囧途》時(shí)，我覺得他把握到內(nèi)地人的口味了。我說這是進(jìn)步。現(xiàn)在要照顧內(nèi)地市場，香港導(dǎo)演們各自用各自的方法去比拼，這種靈活度、自由度越來越大。”

 

    陳嘉上還看到了香港電影在“北上”之后對(duì)題材的選擇的改變，“合拍越來越成熟，種類越來越多，以前大部分電影選擇古裝歷史神話題材，融入香港電影元素后的內(nèi)地電影市場，類型種類開始豐富，警匪、災(zāi)難、驚悚、科幻、諜戰(zhàn)……表現(xiàn)手法也越加成熟多元。整體呈一片欣欣向榮之勢。我常說，不要把自己困在中國市場里面，要提醒自己是為全世界拍電影。”

 

    香港導(dǎo)演關(guān)錦鵬將工作重心放在內(nèi)地，他認(rèn)為現(xiàn)在內(nèi)地的電影公司開始投資系統(tǒng)化、拍片制度化，無論題材選擇和發(fā)行都有了更大的眼界。在關(guān)錦鵬看來，現(xiàn)在的中國電影市場已在向類型電影發(fā)展，“香港電影從來都是在一個(gè)商業(yè)取向的環(huán)境中，把類型電影拍到極致，江志強(qiáng)（安樂影業(yè)老板）一直在做一些前導(dǎo)性的貢獻(xiàn)，《北京遇上西雅圖》、《寒戰(zhàn)》、《風(fēng)暴》的成功都是得益于典型的類型電影。《北京遇上西雅圖》給題材、拍攝地，甚至合拍概念都帶來了更多的可能性。”

 

手工作坊式的本土制造

 

    雖然“北上”風(fēng)潮不可阻擋，但是仍有一些普通觀眾眼中的陌生名字，比如陳果（《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》）、胡耀輝（《一路向西》）、黃修平（《狂舞派》）、麥曦茵（《前度》）等導(dǎo)演“堅(jiān)守”著港片本土市場。

 

    恐怖片從來都是香港電影的重要片種，僵尸片中的直跳僵尸和茅山道士更是風(fēng)靡一時(shí)。去年，歌手出身的麥浚龍發(fā)表導(dǎo)演處女作《僵尸》，主演錢小豪、陳友、鐘發(fā)、吳耀漢等當(dāng)年一眾僵尸片熟面孔出現(xiàn)，令影迷深感懷舊與親切?！督┦冯m然是致敬之作，但不乏新意，深具文藝氣質(zhì)。

 

    去年香港還有一部令人耳目一新的電影，那就是黃修平的《狂舞派》，講述一群熱愛舞蹈的年輕人追求夢想的故事，在香港本地收獲高口碑與票房，并獲得今年第33屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳影片、最佳新晉導(dǎo)演、最佳女主角、最佳新演員、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳原創(chuàng)電影歌曲六項(xiàng)提名。這部香港本土電影并未刻意強(qiáng)調(diào)香港情懷，卻處處透露出香港情懷。

 

    日前正在香港上映的由陳果執(zhí)導(dǎo)，改編自網(wǎng)絡(luò)小說的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》掀起了觀影熱潮，全港30家影院一天排片超過500場，甚至超過《美國隊(duì)長2》。陳果鏡頭下的香港“死城”，荒謬的橋段，充滿黑色喜劇風(fēng)格。雖然影片故事并不完整，結(jié)尾不知所云，但不少港人能在其中找到熟悉的記憶。

 

    不過堅(jiān)守本土的導(dǎo)演能做的，只是扎堆拍著恐怖驚悚片、情色片、青春片，把曾經(jīng)的“香港電影工業(yè)”當(dāng)作現(xiàn)在的手工作坊來經(jīng)營。以去年為例，香港本土票房前25名的電影里，純正的香港電影只有《僵尸》排在第25位。投資小造成票房基數(shù)差，票房差反過來讓投資人壓縮投資金額，這樣的惡性循環(huán)，正在進(jìn)一步扼殺堅(jiān)守香港本土的導(dǎo)演們的生存空間。黃修平坦言，“我不抗拒合拍片，但有一些電影計(jì)劃，我覺得審批沒有問題，但最后文件下來，有很多地方要改動(dòng)。我覺得這種改動(dòng)會(huì)把我整個(gè)電影的創(chuàng)作靈魂改掉，我就寧可在香港用小一點(diǎn)的資金去拍。”據(jù)悉，投資1500萬港元的《僵尸》為了回本，導(dǎo)演麥浚龍已經(jīng)開始為內(nèi)地上映重新再剪一版。關(guān)于“合拍片”，他先是定性道，“不管合不合拍，對(duì)我來說就是一部電影，‘合拍片’至少不是負(fù)面詞語。”然后表明態(tài)度，“如果去拍（合拍片）就要把想拍的東西放進(jìn)去，選擇都是雙向的，沒有人逼你去拍電影。”

 

新導(dǎo)演新勢力

 

    近年來，香港演員斷層的話題被頻頻提及。正當(dāng)我們?cè)趹n心香港演員們帶來的“審美疲勞”時(shí)，他們紛紛轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演。

 

    香港電影圈有個(gè)慣例，導(dǎo)演要從場記、編劇等做起，經(jīng)過幾年，甚至十幾年穩(wěn)扎穩(wěn)打才可能坐上導(dǎo)演椅?！逗畱?zhàn)》的導(dǎo)演梁樂民、陸劍青就是這么熬過來的。

 

 但演員做導(dǎo)演似乎要容易些。眾人眼中的“富二代”，歌手、演員麥浚龍能拍出有情懷又不乏新意的《僵尸》令人意外。沒有上過大學(xué)，沒有學(xué)過電影，連平時(shí)用手機(jī)拍攝視頻的經(jīng)驗(yàn)都沒有的他憑著一股沖勁為一圓由來已久的導(dǎo)演夢，在片場偷師學(xué)習(xí)電影技術(shù)，刷新對(duì)電影的理解，招來一幫老演員，邊拍邊學(xué)，籌備兩年，拍足半年才有了《僵尸》。厭倦了總演警匪片的張家輝也燃起了當(dāng)導(dǎo)演的興趣，和投資者幾經(jīng)交涉，才換來了拍攝鬼片《盂蘭神功》的機(jī)會(huì)。“天王”黎明一直很想當(dāng)導(dǎo)演，以前他的公司接下廣告，他也會(huì)親自擔(dān)當(dāng)導(dǎo)演，小試牛刀。這次他找到喜歡的題材——一部與紅酒有關(guān)的電影《啥酒神》。吳鎮(zhèn)宇與張震、鄭雨盛聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了一部三段式電影《三生》，通過三個(gè)背景迥異的故事《尺蠖》、《橘子》和《殺手與老人》，表現(xiàn)人性的掙扎與救贖。金馬（1993年《赤裸的誘惑》）、金像（2000年《流星雨》）雙料影后吳家麗以新導(dǎo)演的身份重出江湖，拍攝講述“鳳姐屠夫”故事的現(xiàn)實(shí)主義題材驚悚片《花街柳巷》。更戲謔的是演員杜汶澤，他即將開拍一部搞笑片《悲慘世界》，為他擔(dān)當(dāng)主演的是導(dǎo)演彭浩翔和郭子健。

 

    所謂“英雄莫問出處”，電影新導(dǎo)演也如此。演員畢竟是離電影導(dǎo)演很近的“工種”，最容易看清楚導(dǎo)演的長處和弱點(diǎn)。他們可能意味著導(dǎo)演水平不穩(wěn)定、忽高忽低，但也可能意味著不拘泥于定式，導(dǎo)演風(fēng)格更加多彩多姿。正如姜文前不久所言：“中國這些日子的高票房，都來自自編自導(dǎo)自演的電影。其實(shí)電影史中，讓電影拐彎的作品還真不是導(dǎo)演拍的，都是像奧遜·威爾斯、查理·卓別林、克林特·伊斯特伍德等。能編能導(dǎo)能演是很重要的。”不過，去年曾成功幫助趙薇完成處女作《致我們終將逝去的青春》的關(guān)錦鵬提出，“如果是玩票形式，或者只是掛名作為噱頭，是否一定成功我持保留態(tài)度。”同時(shí)他還表示，“演員想做導(dǎo)演，就一心一意，不要自導(dǎo)自演。”