《港囧》、《夏洛特?zé)馈返扔捌狈勘憩F(xiàn)十分搶眼

    中國電影市場正在逐年升溫，這是有目共睹的不爭事實(shí)。截止到12月初，中國電影票房已經(jīng)超過400億，比2014年同期增長了47.49%。而這之中，國產(chǎn)影片的比重占到了60.25%，票房排名前十的影片中，國產(chǎn)影片為6部（分別為《捉妖記》《港囧》《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》《澳門風(fēng)云2》和《西游記之大圣歸來》），這不能不說是一個令人興奮和值得關(guān)注的現(xiàn)象。

    2012年，《泰囧》票房破十億的時候，大家嘆為觀止，但今年，票房過十億已經(jīng)激不起人們特別的興奮，國產(chǎn)動畫片《捉妖記》輕松到達(dá)24億的票房，《港囧》和《夏洛特?zé)馈芬卜謩e以16.2億和14.39億的票房遠(yuǎn)超《泰囧》曾經(jīng)制造的票房奇觀。

    縱觀2015年的華語電影，不僅在票房上屢屢刷新紀(jì)錄，而且在電影類型上也呈現(xiàn)了多元化的趨勢，華語電影的生態(tài)似乎逐漸健康起來了，各種類型的電影都有自己的市場和票房。

    同時，制作水準(zhǔn)也整體達(dá)到了一個令人驚喜的高度，叫座又叫好，商業(yè)和藝術(shù)的緊密結(jié)合，是今年華語電影的整體特點(diǎn)。

    2015年中國影壇最大的黑馬非3D真人動畫《捉妖記》莫屬。與它同期占據(jù)暑期檔的是另外一部國產(chǎn)動畫片《大圣歸來》（9.56億）。數(shù)字時代的銀幕，動畫片大行其道早就不是一件新鮮的事，但在此之前，橫行票房的一直都是好萊塢動畫。大家對國產(chǎn)動畫的印象一直停留在二維時代，似乎制作精良、想象力豐富的三維動畫只是好萊塢的專利。但這兩部同期爭鋒的國產(chǎn)動畫，卻以不遜于好萊塢的精良制作給了國人以巨大的信心。

    《大圣歸來》雖然擷取了中國經(jīng)典文化的元素，但卻采用了地道的好萊塢的敘事方式，這種歷險+勵志的故事模式，非常符合年輕人的審美趣味。而《捉妖記》的敘事模式和主題，則相對更中國一些，但問題也出在這里。中國民間自古崇尚巫道，而人們的價值取向也一向是現(xiàn)世的、功利的、黨同伐異和為我所用的，盡管影片最終走向了“妖也有好的”、“妖也有生存的權(quán)利”等普世主題，但過程中的無節(jié)操和爾虞我詐，使得這部影片充滿了令人疑惑的價值取向，所以這部影片在韓國上映遭遇票房慘敗是不奇怪的事。

    但無論如何，這些影片在為后來者制定一個制作水準(zhǔn)之外，無疑會啟發(fā)更多的想象力，讓從業(yè)者在挖掘傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上天馬行空。

    神怪片，因?yàn)橛兄植馈乙?、玄幻等等元素而成為一個市場需求極大的類型片，近期圍繞著兩部盜墓電影《九層妖塔》和《尋龍?jiān)E》的對比熱議，就很好地詮釋了這一點(diǎn)。這兩部電影都改編自網(wǎng)絡(luò)小說《鬼吹燈》，都有神怪因素在其中。陸川的《九層妖塔》因?qū)⒃鞲木幊?ldquo;解放軍打怪獸”而飽受惡評，而剛剛公映的《尋龍?jiān)E》上映當(dāng)天票房就過億，以“正宗摸金范兒”的口碑有望再造歲末票房神話。

    喜劇片永遠(yuǎn)是市場的剛需，但也是最難做好的一個類型。但是中國觀眾笑點(diǎn)比較低，是中國喜劇片的幸運(yùn)之處。在我看來，很多喜劇片看起來挺讓人難為情的。票房高達(dá)16億的《港囧》與《泰囧》的敘事邏輯并無二致，都是倒霉中年男徐崢后面跟著一個怎么也甩不脫的二貨，夢魘般的逃亡卻成了觀眾的笑料。個人認(rèn)為，這種喜劇模式比較初級，熱度應(yīng)該不會持續(xù)太久。

    《煎餅俠》和歲末上線的《萬萬沒想到》，都有著巨大的網(wǎng)絡(luò)觀眾基礎(chǔ)?！都屣瀭b》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是網(wǎng)劇《屌絲男士》的班底，《萬萬沒想到》脫胎于同名熱播網(wǎng)劇。這類搞笑劇的觀眾群主要是90后，他們喜歡在A站B站隨著彈幕一起觀看這類片段式的無厘頭網(wǎng)劇。隨著卡通一起長大的90后，呆萌及二次元的表現(xiàn)方式符合他們的思維方式及審美觀，這是馮小剛等老一代喜劇片的影人很難理解也很難去討好的一大部分人群。但不容忽視的是，衣食無憂的90后觀眾正在成為院線的主力觀眾群，如何有質(zhì)量地滿足這部分人群的觀影需求，是中國影壇的一個大課題。

    2013年，堪稱青春片年，以《致青春》為代表的青春片成了銀幕上最大的亮點(diǎn)。今年，青春片和喜劇片已然成為相對成熟的類型片（當(dāng)然，青春和喜劇時常有交集）。今年的青春片先有《重返二十歲》，后有票房高達(dá)14.39億的《夏洛特?zé)馈?，及至歲末，來自臺灣的青春片《我的少女時代》又在一系列美國大片中清新綻放，四兩撥千斤，贏得了意想不到的成功。另外，表現(xiàn)騎行隊(duì)伍的勵志青春片《破風(fēng)》和臺灣導(dǎo)演鄭芬芬的《聽說》也獲得很好的評價。

    青春大抵相似，所以青春片的橋段也大抵相似：騎行而過的校園林蔭道、回眸一笑的長發(fā)?；ā⑼獯謨?nèi)細(xì)的野蠻女主、班級上的胖女孩和跟屁蟲蠢男孩等等，元素都似曾相識，表演也普遍夸張，但卻總能引起觀影者的共鳴，邊笑邊哭的觀影場景時常出現(xiàn)在青春片的現(xiàn)場中。即便在創(chuàng)意上無大突破，只要在情節(jié)的流暢度上做到一氣呵成，青春片就特別容易贏得自己的一份票房。因?yàn)榍啻河泄残裕膫€年代的年輕人都一樣有著最初的怦然心動，有著甜蜜的相思，有著患得患失的情感焦慮，有犯傻，有心痛。所以即便表現(xiàn)上世紀(jì)80、90年代的青春愛情，依然可以獲得當(dāng)代年輕人的好感。同時，又可以讓與影片中的青春同代的那撥人陷入集體回憶?！段业纳倥畷r代》便是最好的佐證。上世紀(jì)90年代的臺灣校園，手寫情書與傳呼機(jī)時代，但觀眾不全是70、80后，在那個年代剛剛學(xué)會走路的當(dāng)代年輕人一樣跟著電影有哭有笑。

    青春片易火的另一個原因是，青春片的男女主角永遠(yuǎn)都是偶像派當(dāng)?shù)溃?，盡管愛情大抵相似，橋段似曾相識，但不同的男女偶像演繹的不同青春片永遠(yuǎn)都不缺市場。

    當(dāng)然，這么說并非對編劇沒有要求，好的故事依然是剛需。《夏洛特?zé)馈肪褪且粋€特別好的例子。《夏》來自在話劇舞臺上已然稱霸多時的開心麻花團(tuán)隊(duì)，憑著團(tuán)隊(duì)的努力，開心麻花幾個字已然成為“爆笑”的代名詞?！断摹芬惨粯?，笑點(diǎn)不斷是這個團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造力的優(yōu)勢。比如區(qū)長兒子袁華在向班花秋雅表情達(dá)意時，戲仿上個世紀(jì)90年代MTV造型的夸張表現(xiàn)，每每都讓人捧腹不已。

    作為最重要的商業(yè)類型片之一，警匪片在我國的發(fā)展一直都不盡如人意。但2015年的《解救吾先生》、《烈日灼心》兩部警匪題材的影片，使得這個類型的影片開始變得格外耀眼。

    根據(jù)真實(shí)案例改編的《解救吾先生》線條相對單一，是一個24小時搏命營救的故事。故事本身已經(jīng)有了足夠的緊張度，但如何將這種緊張一氣呵成地表現(xiàn)出來，要?dú)w功于導(dǎo)演的調(diào)度和剪輯功力，同時也要?dú)w功于影壇勞模劉德華的精彩表演。形象一直紋絲不亂的劉德華，這次被尷尬而命懸一線地囚禁在北京郊區(qū)，蓬頭垢面地表現(xiàn)被綁架者的惶恐與尊嚴(yán)，博得滿堂喝彩。

    而《烈日灼心》的人物關(guān)系則要更具有張力。眼神如鷹隼的警察段奕宏所青睞的好警察苗子鄧超，是他追蹤了幾年的滅門案的兇手。他們之間惺惺相惜卻又是命定的死敵，所以劇情的進(jìn)展不在于破案，而在于面對情與法，人物關(guān)系該何去何從。這個過程越糾結(jié)，人性的復(fù)雜越是得以展現(xiàn)，這才是該劇值得回味的地方。個人認(rèn)為，片尾的劇情反轉(zhuǎn)過于刻意，是續(xù)貂之筆。

    這兩部影片雖然并不完美各有瑕疵，但共同之處在于，剪輯流暢、節(jié)奏緊湊，有著警匪片該有的環(huán)環(huán)相扣的緊張感。這標(biāo)志著國產(chǎn)的警匪類型片在敘事上正在走向成熟，換句話說，終于學(xué)會用電影語言講一個精彩的故事了。

    《心迷宮》也是犯罪題材的影片，但我更傾向于把它歸到社會問題片的行列里來。表面上，這是一個圍繞著一具尸體和兩條人命的犯罪片，但是我們卻從中看出在中國農(nóng)村，法制意識的薄弱以及對生命的淡漠——即便到了人人都可以用上智能手機(jī)的今天，中國依然有著法制真空地帶，對于人命的處理，依然是宗族社會父權(quán)社會的那一套“規(guī)范”。

    反映邊緣社群的電影，曾經(jīng)在地下電影時期涌現(xiàn)出一批，但是近十幾年，銀幕被武俠大片、賀歲大片、都市愛情所占據(jù)，很少有反映底層人群的好電影了。《心迷宮》和《一個勺子》把人們重新拉回到主流視線之外的偏遠(yuǎn)地帶。《心迷宮》給人們呈現(xiàn)的是農(nóng)村的無聊、壓抑、困惑，而《一個勺子》則通過西北牧民的“勺”，折射出主流與傳統(tǒng)社會的價值觀碰撞。中國農(nóng)村傳統(tǒng)的淳樸善良，在這個金錢至上充滿欺詐的社會面前，茫然無措。

    兩部現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的影片不約而同地呈現(xiàn)出荒誕、黑色幽默的特質(zhì)，這是中國當(dāng)代社會特有的荒誕及色彩，雖然在創(chuàng)業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)的主流視線之外，但不可否認(rèn)，它的確真實(shí)存在。而打拼在城市中的大小白領(lǐng)們，脫離鄉(xiāng)村的時間實(shí)際上并不是很長，農(nóng)村是大家曾經(jīng)熟悉的中國社會，但是卻恍若隔世。城市和鄉(xiāng)村已經(jīng)漸漸成為兩個平行世界，互相不能理解。而縣城則夾在新舊價值觀的中間，混亂不堪。

    這類影片讓我們將目光重新拉回到鄉(xiāng)村，拉遠(yuǎn)到熱火朝天地創(chuàng)業(yè)及抑郁癥泛濫的大都市之外。這讓我意識到，中國當(dāng)代社會是個好電影的巨大素材庫，只要把目光放低放遠(yuǎn)一點(diǎn)，處處都不乏發(fā)人深省的好故事。

    同為社會問題片的《十二公民》雖然改編自1957年上映的美國影片《十二怒漢》，但卻有著非常濃重的現(xiàn)實(shí)意味。網(wǎng)絡(luò)社交平臺的全民化，讓人們有了表達(dá)的途徑和安全省力的宣傳空間，但同時也暴露出諸如盲從、非理性、眾口鑠金等等特點(diǎn)。熱點(diǎn)問題一出現(xiàn)，情感情緒引導(dǎo)最主流的輿論，而非真相與理性。面對熱點(diǎn)法律事件，萬眾一辭地喊打喊殺的情景，我們并不陌生。期間偶有相反的質(zhì)疑的言論，瞬間會被憤怒的不過大腦的口水淹沒。而《十二公民》正好就用代表了各階層人士的一個模擬陪審團(tuán)，模擬了當(dāng)代中國的輿論特征。同時，在這個通過質(zhì)疑逐漸逼向真相的過程中，隱藏在每個身份背后的生活狀態(tài)及生活中積累的情緒都漸次地浮現(xiàn)出來，側(cè)面反映了這個光怪陸離的時代。

    武俠片一直是中國特有的類型片種，這大概是因?yàn)槲鋫b是世俗壓抑中最好的一種精神釋放途徑。有趣的是，今年大陸出品的幾部武俠片都與徐皓峰有關(guān)，重新編排過的3D版《一代宗師》是徐皓峰編劇，《道士下山》取材于徐皓峰同名小說，歲末剛剛公映的《師父》則是地道的徐皓峰出品，集編導(dǎo)于一身。

    徐皓峰作家出身，他描述的是近現(xiàn)代的武林世界，相比于還珠樓主金庸梁羽生，徐皓峰的武林有一點(diǎn)點(diǎn)傳奇，但卻不是神乎其神；它是現(xiàn)世的，市井的，甚至有點(diǎn)庸俗的，他第一次讓武林有了真實(shí)的觸感。真實(shí)的武林沒有多少義薄云天，只有各種廝殺爭斗得來的揚(yáng)名立萬，真實(shí)的武林沒有特別崇高的價值觀，沒有明確的信仰，只有行業(yè)內(nèi)的規(guī)矩和名譽(yù)。但是，單是這一點(diǎn)點(diǎn)對規(guī)矩的堅(jiān)守，就足以動人。宮二為了一句承諾，終身不嫁，這是機(jī)敏善變的現(xiàn)代人很難理解的。但她在毀掉自己一生幸福的同時，也就成就了自己的名。

    雖然同為徐皓峰編劇，《一代宗師》拍出了江湖惆悵的詩意，《道士下山》拍出了鄙俗的市井氣和虛夸的豪情，《師父》則最能還原徐皓峰的武林質(zhì)感，有江湖的算計(jì)和心計(jì)，也有江湖的情義和道義，沒有威亞的短兵肉搏，粗糲而又細(xì)膩。這個武林離我們很近，觸手可及。當(dāng)然，只有好故事也不足以讓一部電影博得好評，敘事的緊湊洗練，加上寫實(shí)武打的精彩設(shè)計(jì)，是這部影片讓作家徐皓峰從此立足于導(dǎo)演界的根基所在。影片不是完美無缺，“還可以更好一點(diǎn)”，是許多人的共感。比如新疆姑娘的設(shè)計(jì)，就顯得特別突兀，與天津衛(wèi)的味道格格不入。

    與徐皓峰的近代武林相對，侯孝賢的《聶隱娘》則徹底把人帶回了唐朝。有人如此評價《聶隱娘》：“你看中國經(jīng)常出土一些絹畫、雕像、壁畫、碑刻，好多既美有藝術(shù)價值又反映當(dāng)時社會風(fēng)貌有考古價值，那么你設(shè)想有一天挖出一個唐代古墓，出土了幾盤唐人拍的膠片，發(fā)現(xiàn)還能放映，那就是《聶隱娘》。”的確，《聶隱娘》的山高水流日影燭光所表現(xiàn)出來的空靈寂靜，是久遠(yuǎn)于我們這個喧嘩的時代的。然而，片中所表現(xiàn)出來的孤獨(dú)感卻穿越時空，直刺我們熱鬧的外表下脆弱的心臟。

    該片是武俠的題材，但武打動作卻不是這部片子最主要的看點(diǎn)，真正可看的是打斗時候的情感交鋒。聶隱娘與田季安的追打是聶隱娘唯一可以近距離表達(dá)情感的方式，與精精兒的打斗是兩個失意情敵之間的宣泄。

    這部對白極少的影片卻不給人以沉悶的感覺，是很多時候，人不動，但風(fēng)在動。那些看似靜止的畫面除了美得讓人心悸之外，斑駁的日影、隨風(fēng)起伏的幔帳都是表情達(dá)意的手段?？梢哉f，侯孝賢調(diào)度了一切人物之外的靜物來參與表演。至于舞美造型，就更是美輪美奐，幾乎每一幀都可獨(dú)立成畫。這是教科書級別的電影語言。我甚至覺得在這個時代看到這樣的片子，是一件極其奢侈的事。當(dāng)然，這種需要細(xì)嚼慢咽的影片不會取得太好的票房，但這有什么關(guān)系呢？這樣的片子本也不應(yīng)是為票房而生的，它是制作人最充分的自我表達(dá)。

    《山河故人》也是2015年的另類，源于它文藝片的基因。賈樟柯被中國文藝青年接受是源于有著粗糲生活質(zhì)感的《小武》和《站臺》。賈樟柯“發(fā)跡”于山西縣城，眾多為文藝青年耳熟能詳?shù)钠佣贾哺谏轿骺h城，時隔十幾年，這部影片又一次落地山西，但他不是在抒發(fā)鄉(xiāng)愁，而是在表現(xiàn)大時代下人物的命運(yùn)。影片跨度二十幾年，甚至將時間線延伸到了未來，有人認(rèn)為賈樟柯貪大，覺得把故事延展到未來是一個噱頭，但縱觀全片，不會有生硬的拼接感覺，相反，未來的部分是人物命運(yùn)再自然不過的生長線——我們的社會正面臨巨變，傳統(tǒng)的家庭和社會關(guān)系正在急劇分裂，眾多物質(zhì)富有而情感缺失的下一代的生活，是可預(yù)見的未來。

    影片結(jié)尾，董子健和張艾嘉這一對漂泊在異鄉(xiāng)的忘年戀人，因?yàn)橐粓鰻幊扯沟没厝サ挠?jì)劃流產(chǎn)，幾乎是一種隱喻。割裂的土地和人生，無法回去。趙濤堅(jiān)守在縣城，但也無法回去，只能在無人的曠野中自己舞蹈時，回味一下年輕時的激情與熱鬧。

    盡管影片有一些硬傷，但瑕不掩瑜，這仍然是值得我們坐在影院里去感慨去唏噓去回味的難得好片。雖然“文藝片”一詞已經(jīng)不合時宜，但在試圖給賈樟柯的影片歸類時，發(fā)現(xiàn)他不在任何一個典型的類型片之內(nèi)，只好冠以“文藝”之名。而2015年有了這樣的文藝片，整體的格調(diào)便瞬間高了一大截。《聶隱娘》和《山河故人》這樣在乎表達(dá)大于在乎票房的影片，使得“情懷”不至于荒蕪。

小結(jié)

    縱觀2015華語電影，我們明顯感覺，影片類型日趨完備，每個類型片都不乏優(yōu)秀之作，這是電影生態(tài)健康起來的標(biāo)志。但是，相比于越來越強(qiáng)勁的市場需求，越來越多樣的審美需求，類型片還有很大的發(fā)展空間。另外，還有一些市場空白有待填補(bǔ)，比如說家庭倫理片、科幻片等等。

    其次，華語電影的敘事能力突飛猛進(jìn)，對電影語言的運(yùn)用普遍成熟，且能尋找到各自的獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格。

    再次，新生代影人在成長，新的電影力量批量涌進(jìn)影壇。2015年的電影導(dǎo)演里，有很多新鮮的面孔。比如《心迷宮》的導(dǎo)演忻鈺坤，《一個勺子》的陳建斌，《師父》的徐皓峰，《大圣歸來》的導(dǎo)演田曉鵬等等，他們與電影關(guān)系密切，但初次執(zhí)鏡就有驚艷之感，是十分令人欣喜的。他們?yōu)橹袊娪暗亩鄻有载暙I(xiàn)了自己獨(dú)特的創(chuàng)造力。相比而言，一些成名已久的“老”導(dǎo)演，在票房壓力面前，似乎亂了方寸，失了原有的人文水準(zhǔn)，在商業(yè)性方面也顯得乏力。這不是件壞事兒，中國電影早就到了該更新?lián)Q代的時候了。

    總而言之，2015年的中國影壇，讓人看到，貧瘠了已久的創(chuàng)造力似乎正在復(fù)活等待井噴。我們期待有更多更好的國產(chǎn)電影來滿足多樣化的觀影人群。